发布时间：2022-07-26 浏览量：2122 分享次数：14 来源：链中陶
大师作品赏析-《莲花碗》
相传在800多年前，宋徽宗赵佶做了一个梦，梦见雨过天晴。他对梦中见到的雨过天晴后天空中的那种颜色非常喜爱，就给全国的烧瓷匠人们传下一道圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，汝窑由此诞生，成为冠绝一时的艺术品。
“宋代五大名窑”汝、官、哥、钧、定，向来以汝窑为首。汝瓷烧制难度太高了，要烧出绝色天青，釉料还要加入珍贵的玛瑙。在南宋时，汝瓷已经价值连城，素有“纵有家产万贯，不如汝窑一片”的说法。
李苦禅先生曾写下名言：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也”。近些年汝瓷在拍卖市场上的拍价更是一浪高过一浪，就在香港秋拍会上，一件小小的北宋汝窑天青釉洗，竟以2.942875亿港元天价成交！可见汝瓷之名贵！
中国工美行业艺术大师 王振芳
王振芳老师的作品《莲花碗》是根据宋代皇宫使用的传世汝瓷器型、台北故宫博物院镇院之宝——《莲花碗》复刻。其造型为十瓣莲花形，这种造型是宋代时期普遍的注碗形制。
上为台北博物馆原版《莲花碗》
下为王振芳老师作品《莲花碗》
莲花碗的造型在比例上可以说是契合得刚刚好，莲花碗器身的花有十瓣，恰好围成一朵娇艳绽放的花，花瓣的凹凸与莲口衔接得毫无违和感，恰如周敦颐所言：“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”莲花碗以莲花或莲瓣为器物纹饰及造型，一方面随着佛教传入而盛行，另一方面更因其出泥而不染的习性，寓意廉洁，而广为世人喜欢。
台北博物馆原版《莲花碗》
王振芳老师的作品《莲花碗》于2004年获得第四届民间工艺美术博览会金鼎奖。
2018年王振芳老师作品《莲花碗》被宁波美术馆收藏。
2018年王振芳老师作品《莲花碗》入选中国当代工艺美术双年展。
2017年，王振芳老师携作品《莲花碗》代表汝瓷界走上中央电视台《一锤定音》栏目，《莲花碗》被选为中央电视台《一锤定音》栏目指定礼品，受到业内专家的肯定和瓷器爱好者的广泛关注。
王振芳出生于汝瓷之乡-汝州，从事汝瓷制作研究已有近三十年，直接参与研发的专利技术达170项。系享受国务院特殊津贴专家，中国工美行业艺术大师，高 级工艺美术师，高 级古陶瓷鉴定师，河南省技术能手,中原大工匠，中原陶瓷名匠，中原陶瓷文化产业十大杰出人物，河南省非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）代表性传承人。
汝窑难在成色，原料、配方、烧制不能有丝毫偏差。“弘宝汝瓷”坚持原矿烧制，釉色纯净自然，会因光线不同而变幻，这是化学着色的汝瓷不可比的。王振芳复烧的天青色，其灵动堪称一绝。
汝瓷之美，贵在天成，成品率极低。而《莲花碗》作为汝瓷天青色的极 品器型，由王大师亲工出品，对成品的要求颇高，一丁点的瑕疵都会砸碎销毁，以确保作品件件都是珍品，非常值得珍藏。
作品赏析
《莲花碗》釉面温润，釉色纯正，形似一朵盛开的莲花，造型规整，线条洗练，纯手工制作，艺术神韵与精湛技艺相互辉映，是不可多得的收藏佳品。
《莲花碗》以玛瑙入釉，自然形成开片，每件都独 一 无 二。“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀。”值得细细品赏。
“青如天”由于釉面折射效果不同，王振芳所制的天青釉色，会随着光线而变化。光线强则会青中泛黄，恰似雨后云散，晨曦初现；光线略暗，便是青中偏蓝，如湖水清波。
“面如玉”汝瓷釉面莹厚，质感温润如玉，平滑细腻。
“蝉翼纹”釉面上细小的开片如蝉翼，又如蟹爪。
“晨星稀”釉色下有细小稀疏的气泡，在放大镜下观察寥若星辰，光下时隐时现，晶莹梦幻。
《莲花碗》作为王振芳老师的作品，底部均有王振芳手签底款。
责任编辑：刘主编
